绝杀慕尼黑口碑票房悬殊体育电影商业化差在哪

2019-07-31 03:55:36 围观 : 63
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绝杀慕尼黑口碑票房悬殊体育电影商业化差在哪

  体育电影往往以真实事件为依托,而如何将“普通人”走向冠军的过程讲好,这就考验创作者的讲故事水平了。文创资讯认为,体育电影最需要的是让冠军回归普通人,在塑造饱满的人物形象的同时,从最平凡的地方出发,寻找人性与社会、与体育运动之间的交叉点,找到冠军为何成为冠军的秘密,挖掘背后的故事,并能够激发观众的情绪。而影片中宏大的场面、精彩的视觉冲击等,完全是为故事服务的,脱离了故事核心,再精妙的画面也只是在炫技。

  一般情况下,体育电影在坚持运动本身的专业性的同时,还要兼顾体育项目在个人实现与国家荣誉之间的平衡,然而,个人英雄与国家荣誉却很难做到不偏不倚,这也是体育电影必须考虑的问题。

  随着2022年冬奥会的临近,国产体育电影发展的黄金时代即将到来,相信在《中国女排》《中国乒乓》《李娜》等一系列商业化运作的体育电影的带动下,接下来会有更多的体育电影出现,这必将为体育电影带来新的发展契机。希望国产体育电影能够抓住机遇,真正打破圈层,用好故事、好作品,让体育精神走进观众心中。

  可见,与一般“短平快”的喜剧电影、爱情电影相比,体育电影无论从创作、拍摄以及危险系数等方面都相对较高,这也是体育电影相对较少且难出精品的重要因素。

  与国内的冷淡相比,体育电影一直是好莱坞的热门,更是奥斯卡的宠儿。在过去的90届奥斯卡中,就有36部体育题材的电影入围奥斯卡,其中有19部获得了奖项,有3部荣膺最佳影片,可谓“拿奖拿到手发软”。

  不仅如此,演员对体育电影的认可度也越来越高,也愿意为了体育“献身”。如没有任何体操基础的彭于晏在拍摄《翻滚吧,阿信》时,就疯狂训练与减肥,影片中的他基本没有用到替身。在另一部体育电影《激战》中,彭于晏更是学会了巴西柔术、综合格斗、泰拳、锁技等技术,体脂率降到3%,达到专业健美运动员的标准。有努力就有回报,凭借《翻滚吧!阿信》及《激战》等,彭于晏收获了金马奖、金像奖等提名,更得到了观众的认可。

  其三,体育电影是用已知讲未知,怎么讲、讲得好是个难题。许多体育电影往往以观众“已知”的事件进行改编,在已知结果的情况下,如何才能调动观众的观影兴趣,这就十分考验创作团队的创作技巧及实力了。

  最为重要的是,注重体育电影的商业化。一直以来,体育电影是众多影视题材中的“非主流”,虽然口碑不错,但总处于市场的边缘,票房不如人意。由此,注重体育电影中的商业化元素,需要为了“商业化”而商业化。

  随着2022年第24届北京冬季奥林匹克运动会的临近,全民备战冬奥会的热情不断高涨,体育电影已然迎来新一轮“风口期”,《攀登者》《中国女排》《李娜》《中国乒乓》等多部体育电影相继立项,其中《攀登者》已定档今年国庆档,《中国女排》《李娜》也已经预定了明年的春节档。

  如陈可辛导演拍摄的《李娜》《中国女排》等影片,就得到了国家体育总局以及当事人李娜、中国女排等的支持,影片从筹划阶段就有专业体育人的身影,其创作氛围、拍摄过程等也更专业,影片从立项就备受瞩目。

  其次,故事的人性。无论国内外,围绕体育的纪录片不少,但是能够实现商业化的体育电影并不多,这取决于体育电影的讲故事能力。

  不仅如此,由于体育电影“天然”的受众类型,这也导致“纯”体育电影的受众定位受局限,逼迫体育电影创作必须打开新思路。

  截止6月18日,《绝杀慕尼黑》上映6天,票房2777万,虽与《黑衣人:全球通缉》上映5天2亿的票房相差甚大,但作为一部排片占比仅6.3%的体育电影来说,其3.8%的上座率远超《黑衣人:全球通缉》的2%,可见,虽然《绝杀慕尼黑》的票房惨淡,国内观众的认可度却极高。

  其一,“体育”成电影的“幌子”。国产体育电影,很多都是以“竞技、热血”等卖点,却在影片中秀颜值、谈恋爱,要不就是耍酷、打架,丝毫没有体育精神存在,“挂羊头卖狗肉”,体育成了博眼球、赚快钱的幌子,这样观众自然不领情。

  从《摔跤吧!爸爸》起,体育电影在国内似乎就火了起来。其实,早在这之前,我国体育题材的电影就已经有很多经典作品,如30年代的《体育皇后》,50年代的《女篮五号》、《冰上姐妹》,80年代的《沙鸥》以及近年来港台地区的《激战》、《翻滚吧!阿信》、《破风》、《点五步》等等。

  不仅如此,由于体育本身的专业动作等,对拍摄技术、设备等的要求远高于一般电影,且演员的专业度,拍摄过程中的安全措施、场地等都是不小的挑战。由此,国产体育电影往往给人“不专业”的感觉,或导演、演员等创作团队不专业,或没有专业人士指导,导致漏洞百出。

  电影的商业化离不开叙事、场面、宣传、表演、明星等诸多要素,也是影片成功的基本因素。而对于体育电影来说,就必须打破固有圈层,跳出来做“商业化”。可以说,中国并不缺好的体育故事,而是缺乏讲好这些好故事,并将之“商业化”的动机。有了商业化的动机,再加上擅长商业创作的导演如林超贤、陈可辛等,还有专业并敬业的演员,生动扎实的创作,这才是观众走进影院,为影片买单的动力。

  其实不然。在《摔跤吧!爸爸》之后,国家体育总局等相关部门特意展开研讨会,剖析原因所在,其中,国家体育总局宣传司副司长曹康指出,“体育影视作品不是没有市场,而是挖掘的不够,创作的不精。”

  可以说,随着体育电影的逐渐被认可,专业演员更愿意花时间与精力为塑造人物形象付出更多的努力了。让观众说出,“对,就是他!”,就是对演员努力的最大认可。

  不过与《摔跤吧!爸爸》带来的全球性火爆相比,国内体育电影一直“不温不火”。按理说,建立在竞争激烈、冲突感强的体育项目之上,并拥有众多的粉丝群体,体育电影应该是影视行业的“宠儿”、天生的“爆款”才对,为何到了国内,体育电影就稍显弱势呢?难道是体育电影市场尚未打开?

  其二,跨界创作难度高。体育有体育的特色,电影有电影的创作方式,体育人搞电影,或电影人讲体育,总有种外行看热闹的感觉,这是体育电影普遍存在的现象。

  近日,俄罗斯影史本土电影票房冠军《绝杀慕尼黑》正在全国热映,该片以1972年慕尼黑奥运会篮球决赛真实事件为原型,讲述了前苏联篮球队打败了保持了36年全胜纪录的美国队的传奇故事。影片豆瓣评分8.3分,猫眼评分更是高达9.7分,可以说是一部高口碑影片。

  倚靠体育超“燃”的特质,以体育人物为原型进行创作,这样的电影本该既励志又感人。那么,对国产体育电影来说,如何才能充分发挥体育本身特性,调动观众兴趣呢?文创资讯认为,这与体育电影创作的“专业度”及讲故事的水平关系甚大。这就需要好好打磨剧本,“打磨”演员,避免将电影创作停留在“假大空”的叙事表层。

  首先,专业度。以往,体育电影常常给人剧情白痴、演员业余的印象,而随着国民对体育的热爱程度加深,以及越来越多专业体育人的加入,体育电影或许会更加专业。